ARTISTES EN CONVERSA a càrrec d’Assumpta Bassas

Aquest dijous 28 de novembre a partir de les 17h tindrà lloc, a la sala FemArt de Ca La Dona:

ARTISTES EN CONVERSA

Una visita a l'exposició 4x4 amb les artistes Lesley Yendell, Louise Sudell, Juliette Murphy i Denys Blacker, moderada per Assumpta Bassas, dirigida especialment a artistes en formació. L'activitat és gratuïta i no necessita inscripció prèvia.

Descobriu les obres de les nostres artistes "tot terreny"!




Divendres 15 de novembre inaugurem l'exposició "4x4" de Denys Blacker, Louise Sudell, Juliette Murphy i Lesley Yendell a Ca La Dona!



En aquesta exposició, quatre artistes que van arribar a Catalunya en la dècada dels vuitanta s'han reunit per a mostrar el seu treball a l’espai FemArt de Ca La Dona. Les seves obres, encara que molt diferents, reflecteixen un interès comú en la poètica i la metafísica, i una preocupació pels problemes fonamentals del nostre temps, així com un qüestionament de les nocions de frontera, identitat i pertinença. Lesley Yendell, Louise Sudell, Juliette Murphy i Denys Blacker són les artistes que mostraran el seu treball a Ca La Dona. La inauguració és a les 19.00 h del divendres 15 de Novembre i l'exposició segueix fins al 31 de Gener.


"La meva ala està a punt per al vol,
m'agradaria tornar enrere.
Si em quedés temps sense temps
tindria poca sort."
Gershom Sholem Gruß vom Angelus


El temps és central en l'experiència de suspensió i vol que Walter Benjamin descriu en el seu últim treball complet Tesis sobre la Filosofia de la Història (1940). El temps o tempus es troba en el cor de la paraula tempestuós; i en l'ull de la tempesta on el vent s'esvaeix hi ha quietud. En aquest espai podem veure l'Angelus Novus de Klee, pintura que pertanyia a Benjamin i que va imaginar com l'àngel de la història, suspès en el vol, penjant entre el passat i el futur. L'àngel de Walter Benjamin s'ha vist obligat, per la força del vent i la debilitat de les seves ales, a aturar-se en ple vol. Volant irresistiblement enrere cap al futur, contempla els naufragis d'un passat catastròfic acumulant-se als seus peus. Com a persones que han volat enllà de la familiaritat del seu país natal, les quatre artistes d'aquesta exposició s'han acostumat a habitar aquells espais imaginaris suspesos entre els temps i la memòria, on el sentit de la identitat es desdibuixa.

En el misticisme orfí, Mnemosyne, mare grega de les nou muses i deessa de la memòria, custodiava un estany d'aigua en l'Hades. Els morts podien beure de l'aigua del riu Lethe, i oblidar tot el que mai els havia succeït o beure de l'estany de Mnemosyne, i recordar tot el que estava a punt de passar en la seva vida futura. Aquesta estranya relació que la memòria té amb el temps i l'experiència és quelcom que s'estén als límits de la nostra consciència. Les obres seleccionades per aquesta exposició estan connectades per un interès comú en una anàlisi multicapa de la realitat i per la seva capacitat d'abordar la descontextualització i la desfamiliarització, conceptes als quals Benjamin era tant aficionat.

Havent viatjat més enllà de les seves pròpies fronteres, aquests artistes, ja sigui obligades per la força del vent o la feblesa de les seves ales, retrocedeixen cap al futur incert que ens enfronta a tots en aquest planeta. Aturades en el vol podem observar la terra que s'estén als nostres peus, on les restes del passat s'apilen, i, rere nostre, la tempesta s'acosta des de l'horitzó. El progrés no és una cadena d'esdeveniments i, tal com va escriure Benjamin, "només ens podem apoderar del passat com una imatge que apareix en l'instant en què es pot reconèixer, i que no és mai més vista". La selecció d'obres per aquesta exposició està formada per imatges tant poètiques com efímeres, capturades del passat i reunides per a ser contemplades durant un temps a l’espai FemArt de Ca La Dona.



> Sobre les artistes...

Lesley Yendell
Ha treballat en diversos projectes arreu d'Europa, havent participat recentment a 'Regenerate', un projecte comunitari amb seu a Irlanda del Nord, i fent performances a la National Review of Live Art, a Glasgow i al City of Women Festival, a Eslovènia.
El seu treball es basa tant en el paisatge domesticat del Penedès com en els objectes domèstics quotidians. Es concentra en la transformació d'aquests objectes i introdueix nous criteris per valorar no només el seu efecte estètic, sinó també el seu poder comunicatiu.

Louise Sudell  
Londres 1960 - Amsterdam 1985 - Barcelona 1995. Vive y trabaje (desde 2008) en Sant Marti Vell, Girona. Esculturas, Instalaciones, Fotografías, Videos y Libros. Selección de exposiciones individuales: 1990 a 1995 - Amsterdam, Den Haag, Leiden, Aarhem. en Holanda. 1994 y 1999 - Museum of Installation, Londres, Inglaterra. 1999 y 2001 - Galería Box 23, Barcelona. 2014 - Galería JIM Contemporani, Barcelona.


Denys Blacker (Londres 1961)
Artista visual que desenvolupa la seva pràctica en l'àmbit de la performance, el dibuix, l'escultura i el vídeo. La seva obra ha estat presentada internacionalment al llarg de més de 30 anys. Entre els seus treballs recents destaquen Thin Ice al Days of Performance a Lviv (Ucraïna), Ten al OUI Performance, York Guildhall (Anglaterra), The Three Roses al Interakcje Festival a Pietrkow Tribunlaski (Polònia), entre d'altres.

Juliette Murphy
Artista multidisciplinar amb més de cinquanta exposicions realitzades a Anglaterra, Espanya, Gal·les, França, Portugal i Estats Units. S'hi inclouen Vibrant en el pla, Darnius (2016), 3ª Bienal Internacional de Mulheres D’Artes, Museu de Espinho, Portugal (2015), Tocats per la Tramuntana, Madrid (2015), From the Mirador, Westminster, Londres (2013). La meva última acció reflexiona sobre el concepte de la divisió.


COMENÇA EMERGÈNCIES.1 Des-Uni-Formades

Un total de 6 Projectes de Creació han estat seleccionats per formar part d'EMERGÈNCIES.1 #Des-Uni-Formades:

- Col·lectiu Akyute (Magdalena Hart, Natala Gimay i Miriam Felici) - El Santuario
- Alba García - Espacios de ausencia
- Melin Vazquez - Con forma de montaña
- Leia Goiria - El camino a casa
- Mireia Trujillo i Laura Castellví - FE MINUS
- Miriam Seguí - Incompreses
- Iris Herraiz - Kemooj Rb’aniik A 9,074 Km / Tejer Gestos A 9,074 Km

D'altra banda, comuniquem que les categories de Disseny d'Imatge Gràfica i Comissariat s'han declarat desertes.

El Jurat d'EMERGÈNCIES el conformen enguany: Nora Ancarola, Barbara Ramajo, Diego Marchante i l'equip FemArt.

Zona Temporalment Relacional. Les de FemArt i el MACBA


ZONA TEMPORALMENT RELACIONAL. LES DE FEMART I EL MACBA
10 DE SETEMBRE, A LES 19 h
Lloc: Planta baixa del Centre d'Estudis i Documentació, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Entrada lliure


En aquest debat vol ser un espai de diàleg que convida a relacionar agents de l’activisme feminista de la ciutat, artistes i curadores de la mostra feminista FemArt amb agents del Museu d’Art Contemporani de Barcelona i personatges-frontissa que conviuen amb el treball al museu i l’acció activista. L’objectiu d’aquesta Zona Temporalment Relacional és oferir un marc de reflexió sobre les pràctiques artístiques autònomes i les seves relacions amb la institució: per què hi ha projectes artístics o moviments socials de llarga trajectòria oblidats pel museu? En funció de quins paràmetres s’interessa per uns i descarta presentar-ne uns altres? De quina manera s’afronta la desconfiança o el desinterès per forjar relacions institucionals des dels moviments socials? Quin paper juguen els processos de legitimació produïts des de la institució en els circuits alternatius de l’art? Com s’assimilen les pràctiques institucionals? Quines són les estratègies que fa servir el museu per introduir les lluites socials i els discursos crítics? Com es materialitzen les col·laboracions entre els projectes sorgits del museu i els col·lectius activistes? Quines possibilitats tenen els activismes feministes de formar part del museu?

Aquest projecte sorgeix de la recerca d'Anna Fando que estudia lligams entre FemArt, una mostra de comissariat feminista amb 25 anys de trajectòria; Ca La Dona, un espai d’acció feminista emblemàtic de la ciutat, i el MACBA. La investigació s’ocupa d’analitzar la concepció simbòlica del museu des de l’imaginari activista de la ciutat; examinar la presència de dones artistes i activistes a la col·lecció, exposicions i activitats del museu, i observar les metodologies de catalogació que fa servir el MACBA en l’arxiu d’aquestes pràctiques autònomes.

L’activitat es desenvolupa en el marc de l’exposició Una archiva del DIY, de Gelen Jeleton.
Participants: Mercè Otero (activista feminista, Centre de Documentació de Ca La Dona), Julia Lull (activista feminista, FemArt), Diego Marchante (activista trans, Universitat de Barcelona, PEI del MACBA)

Zona Temporalment Relacional és el projecte seleccionat en la modalitat d’Investigació de la convocatòria Art Jove 2019 i s’ha dut a terme en el marc de la col·laboració entre el MACBA i la Sala d’Art Jove. Ha comptat amb la tutoria de Nancy Garín.

CONVOCATÒRIA OBERTA! EMERGÈNCIES.1

FemArt presenta la primera edició d' EMERGÈNCIES, un premi d’art pensat per artistes en etapa de formació, sota el lema "DES-UNI-FORMADES"

La convocatòria resta oberta  fins el 23 d'Agost
FORMULARI D’INSCRIPCIÓ



Per la realització de l’exposició DES-UNI-FORMADES se seleccionaran un total de 20 projectes que es presentaran publicament en els espais de FemArt, Ca La Dona i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.


PREMIS - MODALITATS:

A) Projecte de creació:

Es seleccionarà un projecte de creació amb dotació econòmica de 500 euros per la seva realització. El projecte es desenvoluparà i presentarà públicament en relació a la programació de FemArt (Ca La Dona) al llarg del 2019.

Cal presentar:
- Imatges del projecte presentat (10 màxim) (.jpg o .pdf)
- Dossier del projecte presentat ( Fitxa tècnica, Descripció, Que inclogui biografia i Statement) (.pdf)
- Porftoli de treballs previs (.pdf)
- Matrícula dels estudis


B) Imatge gràfica:

Fem art obra un concurs d’idees adreçat a persones i col·lectius per obtenir la imatge gràfica que serà el disseny de la campanya de la comunicació per la mostra Emergències.1. El concepte que inspira la mostra és el de: de la DES-UNIFORMADES . Les imatges presentades han de ser d’autoria pròpia i lliures de drets d’autor i han de ser originals i no poden haver estat publicades prèviament.

Els arxius s’han de presentar en format vectorial en cas de ser imatge i en màxima qualitat en cas de ser fotògrafia. La imatge sel·leccionada s’haurà de presentar en un termini màxim de 15 dies des de que s’hagi comunicat el resultat.

S’estableix un premi de 250€ per la imatge guanyadora.

Cal presentar:
- Imatge o fotografia (300 dpi) (.jpg o .pdf)
- Portfoli amb treballs previs (.pdf)
- Matricula dels estudis


C) Comissariat i mediació:

FemArt fa una crida a treballar teòricament el concepte de la Convocatòria: DES-UNI-FORMADES. Es seleccionarà una unica proposta curatorial a partir dels textos presentats

Els textos han d’incloure una part motivacional, on mostraran l’interes per treballar i collaborar amb el projecte FemArt i un text teòric-crític al voltant del motiu DES-UNI-FORMADES.

La persona seleccionada treballarà i mediarà amb l’equip FemArt en el desenvolupament de l’exposició. S’estableixen uns honoraris de 200€ per aquesta tasca.


Cal presentar:
- Text de motivació (
Màxim 1000 paraules ) (.pdf)
- Text amb l'idea Màxim 1000 paraules  (.pdf)
- Matricula dels estudis


FORMULARI D’INSCRIPCIÓ
Tota la documentació s’haurà d’adjuntar al formulari disponible a la pàgina web femartmostra.org/emergencies.

*El jurat es reserva el dret a declarar desert qualsevol dels esmentats premis.

/!\ DARRERA SESSIÓ DEL FEMINARI /!\ REPROGRAMACIÓ


En motiu de la Vaga convocada el dia 21 de febrer la sessió del Feminari "L’educació artística serà feminista o no serà!" serà REPROGRAMADA.

Així doncs, la sessió tindrà lloc el dia 21 de març a les 18h a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Recordeu que la sessió resta oberta a públic mixte i que compta amb una performace sorpresa!

Disculpeu les molèsties.

Us hi esperem!!